Par master

Le Choigate est le nom donné par les journalistes sud-coréens au scandale de corruption qui a touché la Maison Bleue, ainsi que l’élite économique sud-coréenne depuis fin 2016. Eté 2016, la presse coréenne sous-entendre que la présidente Park Guen-hye serait sous l’influence chamanique de sa confidente, Mme Choi Soon-Sil. En effet, les deux femmes entretiennent des liens très étroits depuis l’enfance. Tout bascule le 24 octobre 2016, lorsque la chaîne de télévision sud-coréenne JTBC se procure la tablette personnelle de Mme Choi, où figurent de nombreux documents confidentiels. Mme Choi se rend ainsi coupable d’ingérence dans les affaires de l’état sud-coréen. Ce n’est que le début de nombreuses révélations, car l’opinion publique coréenne découvre que Mme Choi usait de son influence auprès de la présidente Park pour soutirer des sommes faramineuses aux conglomérats coréens, dits « Chaebols ». Elle aurait ainsi extorqué 61 millions de dollars à 52 groupes coréens. Ces fonds transitaient par les fondations de Mme Choi en l’échange de politiques économiques favorables. Face à ce scandale d’ampleur inédite, l’opinion sud-coréenne se mobilise tous les samedis sur la place Gwanghwamun à Séoul lors de grands regroupements baptisés “manifestations aux bougies” par la presse, afin de réclamer la démission de la présidente Park. Ces rassemblements atteignent les 1,7 millions de manifestants. La justice se saisit alors très vite de l’affaire, mettant en place une procédure de destitution de la présidente. Choi Soon-sil est mise en examen ainsi que les héritiers des Chaebols impliqués, tels que les dirigeants de Samsung, ou de Lotte. Nous verrons dans ce mémoire comment le Choigate a amorcé une crise multisectorielle au sens entendu par Michel Dobry, soit qui touche toutes les sphères de la société et remettent en cause l’ordre social. Pour cela, nous ferons un retour historique, culturel et économique sur la société Sud-Coréenne. Puis nous analyserons la communication de crise de la Maison Bleue. Enfin nous mettrons en évidence les facteurs qui ont poussé la population sud-coréenne à se mobiliser, enclenchant une crise multisectorielle.

À l’heure où les changements politiques se succèdent en Europe, la Catalogne nous propose une réflexion sur la démocratie et nos cultures démocratiques contemporaines. Ainsi, avec la signature et la convocation d’un référendum d’autodétermination, l’action policière et les événements du premier octobre 2017 et la Déclaration Unilatérale d’Indépendance de la région, cette interrogation en clé démocratique se revendique en tant qu’un nouveau récit sur la démocratie républicaine configuré par les acteurs médiatiques. Parmi ces acteurs, le Diari Ara configure et médiatise un nouveau récit sur la démocratie républicaine en Catalogne. De la main d’une énonciation plurielle et catalane, et d’une saisie du temps et de l’action par la médiation du journal, le Diari Ara semble nous proposer une interrogation majeure sur la démocratie républicaine en Catalogne articulée en tant que mouvement d’intelligence collective. Un récit composé d’images intertextuelles au sein d’un mouvement d’intelligence collective catalane qui permet une interrogation sur nos cultures démocratiques, la constitution du peuple et l’évolution de nos problèmes publics contemporains.

Ce mémoire de recherche s'intéresse au au milieu du sport de haut niveau et aux stratégies de communication des athlètes médiatisés. Car, être sportif aujourd'hui demande plus que de l'entrainement physique, encore faut-il parler de ses objectifs et montrer son quotidien d'athlète médaillé ou d'espoir en devenir, afin d'être visible et d'assoir son statut de champion des stades. L'objectif de ce travail est de dresser une cartographie de la communication de Renaud Lavillenie, spécialiste français du saut à la perche et recordman de la discipline depuis 2014, afin de comprendre ce qui sous-tend cette communication en analysant les conditions de production des messages et l'image de la réception qui est construite. Une expertise de la communication qui révèle plusieurs ambitions. Nous mettrons ainsi en avant une forme plurielle de la médiatisation du record sportif et nous tenterons de faire apparaître les enjeux de cette communication maîtrisée, à la fois sociaux économiques, mais aussi symboliques.

La fabrication d'un reportage d'investigation est rendue possible par le déploiement d'un réseau d'acteurs qui mettent leur force à contribution pour produire, penser, écrire, tourner et monter un sujet d'enquête. Les sociétés de production audiovisuelle indépendantes jouent un rôle clé pour fabriquer de tels programmes audiovisuels suite à la signature d'un contrat avec un diffuseur. Ce travail de recherche se propose d'analyser la relative autonomie des sociétés de production audiovisuelle face aux attentes du diffuseur et aux exigences que requiert l'identité d'une émission. En prenant l'exemple de la société Cat et Cie et l'émission Pièces à conviction, il interroge les conditions matérielles, la ligne éditoriale, les ressources humaines et financières de Cat et Cie ainsi que la relation que cette société de production entretient avec la rédaction de Pièces à conviction et plus largement, du diffuseur France Télévisions. Il se propose également de montrer les contraintes socio-économiques, éditoriales, temporelles inhérentes au processus de coopération des deux structures étudiées. Enfin, ce mémoire questionne le travail des journalistes-réalisateurs en tant qu'acteur central, pris entre volonté de créativité et forme de standardisation des reportages.

"Chef's Table" est une série documentaire diffusée depuis 2015 sur Netflix. En pénétrant dans les "coulisses" d'un repas de restaurant, les réalisateurs questionnent l'articulation des arts de faire, de dire et de filmer la cuisine. Tous les agents du "champs gastronomique" sont mis scène pour raconter ce qui se cache derrière la production d'un plat : derrière l'aliment, derrière le chef, quels récits se tissent ? "Rendre invisible la mozzarella", "faire flotter le sucre : au-delà de ces ambitions poétiques et farfelues, qui contribuent à artifier le culinaire , un véritable programme politique se dessine, interrogeant l'identité, la tradition -entre respect et subversion-, le partage, la nécessité de l'art. Dans un paysage médiatique où les formats culinaires abondent, nous convoquerons des travaux de sémioticiens pour mieux mesurer l'originalité de la proposition de Netflix. Nous tenterons ensuite de comprendre les modalités de a figuration du goût : avec des images, des sons et des mots, comment traduire une création multi sensorielle ? Nous appuierons sur la narratologie pour étudier l'héroïcisation des chefs, sujets d'un storytelling maîtrisé. Les recherches anthropologiques éclaireront la question de l'incorporation et de la table, lieu de ritualisation par excellence. Nous terminerons ce parcours par une réflexion sur le public de la série : parlant depuis des "terroirs" locaux à des spectateurs de tous les pays, quel (non-)lieu est ici proposé ? Invités à participer et à ré-ancrer la cuisine dans leur quotidien, certains récepteurs choisissent l'esthétisation, quand d'autres révèlent leur humour dans de caustiques parodies.

Les reportages d'investigation à la télévision supposent de plus en plus une présence physique du journaliste à l'écran. Cette présence est non seulement devenue une mise en scène courante mais elle apparaît, de plus, comme une véritable marque de fabrique pour certaines émissions. Ce mémoire a pour but de les questionner et les analyser en partant du postulat qu'elle place le journalisme d'investigation à la télévision dans un processus de fictionnalisation. Il interroge également les rôles à jouer que ce processus propose aux journalistes ainsi que les outils qu'il leur donne en terme de stratégies de visibilité.

Cent millions de vues sur YouTube, cinq millions de messages sur Twitter, trois millions de signatures et deux-mille vidéos réponses plus tard, Kony 2012 est devenue, en l’espace d’une semaine, l’une des vidéos les plus virales de l’histoire d’Internet et des médias sociaux. Produite et diffusée par l’ONG américaine Invisible Children, la vidéo Kony 2012 est à la croisée d’une campagne humanitaire, promotionnelle et médiatique, d’un film-documentaire et d’un « buzz » numérique. Une campagne humanitaire, promotionnelle et médiatique dans le but de rendre célèbre Joseph Kony, le leader d’un obscur groupe rebelle armé qui sévit en toute impunité dans le nord de l’Ouganda ; un film-documentaire à propos d’un conflit oublié qui a fait de 30 000 enfants ougandais les victimes d’une situation géopolitique alarmante ; un « buzz » numérique, enfin, qui semble avoir engrangé dans son sillage une forme virtuelle et flottante de l’adhésion malgré son succès. L’expression, peut-être, d’une dénonciation prématurée dépourvue de l’ensemble de ses capacités. Il s’agit, à travers une analyse sémio-discursive de la vidéo Kony 2012, de s’attarder sur le choix d’un modèle de communication et d’activisme fondamentalement numériques, plus proches d’une stratégie marketing que d’une logique de plaidoyer humanitaire. Dans quelles mesures le recours à Internet et aux réseaux sociaux numériques permet-il l’instrumentalisation de procédés empruntés au secteur marketing, initialement étrangers à l’industrie caritative ? Nous tenterons ainsi d’engager une réflexion sur l’efficacité d’une stratégie de communication humanitaire issue des nouveaux médias sociaux, et ce, dans une logique d’optimisation de ce modèle. Que se trouve-t-il derrière le phénomène socio-numérique Kony 2012 ?

L'attrait pour les fictions ne tient pas en ce qu'elles soit vraies ou non, mais en ce qu'elles semblent vraisemblables. Elle propose une forme de réalité qui pourrait être, bien qu'elle se soit pas. A ce titre, les mockumentaries proposent une relecture intéressante de la factualité, forme hybride de fiction reprenant les codes connus des documentaires. Sans pour autant avoir la volonté d'induire les téléspectateurs en erreur, ils s'inscrivent dans une démarche particulière de dénonciation de la factualité. Parks & recreation est une sitcom américaine diffusée de 2009 à 2015 sur NBC , elle narre la vie du département des parcs et des loisirs de l'État de l'Indiana dans la ville fictive de Pawnee.

En nous basant sur l’étude des revues surréalistes durant la période 1919-1933 (Littérature, La révolution surréaliste, Le surréalisme au service de la révolution), dans une perspective d’histoire des représentations et de sociologie de la littérature, nous nous proposons d’analyser les modalités par lesquelles, à travers un processus d’auto représentation, les surréalistes parviennent à créer une identité de groupe qui ne se ramène pas simplement à l’agrégation des artistes surréalistes. L’ « identité surréaliste » serait différente de la somme des parties du groupe. Dans un premier temps, nous nous intéressons aux prises de position en rapport avec le champ littéraire (Pierre Bourdieu), exprimées dans les revues surréalistes comme une certaine manière d’affirmer son statut d’avant-garde. Nous voyons ainsi que les relations esthétiques et politiques telles qu’elles se présentent dans les revues contribuent à affirmer la tentative de révolution symbolique menée par le groupe. Dans un second temps, ce sont les frontières du groupe qui nous occupent. Soit la manière dont le groupe, toujours en renouvellement, tente de cloisonner l’accès à la position de surréaliste pour se conserver l’exclusivité du label (Norbert Bandier). Nous tentons ainsi de mettre en lumière le fonctionnement de ces lieux du surréalisme institutionnalisé. Nous voyons ainsi que l’appartenance au surréalisme, loin d’être le reflet d’une simple position esthétique et politique, se détermine également par la possibilité d’accéder à des espaces discursifs dédiés aux surréalistes visant à établir la composition du groupe et ainsi parvenir à établir une « identité surréaliste » propre au groupe.