Par master

Ce travail de recherche empirique se penche sur les influences des nouvelles technologies de la communication politique (NTCP) sur les représentations sociales et la perception des attributs des hommes politiques. A travers une méthodologie qualitative - entretiens semi-directifs traités par analyse de contenu thématique manuelle - cette recherche vise à comprendre comment les citoyens perçoivent et interagissent avec les NTCP, telles que l’hologramme de Jean-Luc Mélenchon (2017), un épisode de la série YouTube Le Candidat d’Emmanuel Macron (2022) et une vidéo TikTok de Marine Le Pen (2022), et leurs implications dans la communication politique. L’analyse des résultats met en avant la dualité des perceptions citoyennes vis-à-vis des NTCP, entre appréciation de l'innovation technologique et critique de ses conséquences sur la qualité du discours politique. Plus généralement, cette recherche contribue à mieux comprendre, d’une part, les influences des NTCP sur les représentations sociales, et d’autre part, comment les technologies redéfinissent les interactions entre les hommes politiques et les citoyens.

Ce travail de recherche empirique se penche sur les influences des nouvelles technologies de la communication politique (NTCP) sur les représentations sociales et la perception des attributs des hommes politiques. A travers une méthodologie qualitative - entretiens semi-directifs traités par analyse de contenu thématique manuelle - cette recherche vise à comprendre comment les citoyens perçoivent et interagissent avec les NTCP, telles que l’hologramme de Jean-Luc Mélenchon (2017), un épisode de la série YouTube Le Candidat d’Emmanuel Macron (2022) et une vidéo TikTok de Marine Le Pen (2022), et leurs implications dans la communication politique. Cette recherche contribue à mieux comprendre, d’une part, les influences des NTCP sur les représentations sociales, et d’autre part, comment les technologies redéfinissent les interactions entre les hommes politiques et les citoyens.

Pendant des années, les femmes blanches et les hommes noirs ont parlé à la place des femmes noires, en laissant très peu d'espace à leurs intérêts et à leurs expériences (Hoocks, 2015,37-53). Le concept d'intersectionnalité leur a donné la possibilité de développer un discours juridique et politique nouveau, capable de réunir les points d'intersection du racisme et du féminisme que les autres mouvements contemporains n'ont pas su repérer (Crenshaw, 2005,54). Si aujourd'hui, avec Internet et plus spécifiquement des réseaux socio-numériques, nous sommes confrontés à une nouvelle possibilité de participer à des débats dans l'espace public (Blandin, 2017,15), chez les afro-féministes, où la question de la prise de parole et de lutte contre l'oubli est centrale, le numérique a pu libérer leur imagination pour produire des discours innovants (Jouët, 2017,37). La devise "Ne nous libérez pas, on s'en charge" donne le ton de ce combat pour décoloniser le web.En étudiant un groupe de six Youtubeuses afro-féministes francophones, ainsi que leurs chaînes, leurs productions audiovisuelles (164 vidéos) et leurs apparitions presse, ce mémoire cherche à répondre à la question : "comment YouTube sert à leur lutte pour donner la parole aux personnes concernée ?". Agents de leur propre discours d'émancipation, elles sont actives sur leur chaîne de vidéos pour faire l'éducation sur les questions de race-classe-genre, en décodant les épisodes de racisme-sexisme qu'elles subissent ou dont elles sont témoins. Dans ce contexte, Youtube offre sa contribution en permettant un contact direct avec le public pour qu'elles puissent s'exprimer sur les question qu'elles jugent pertinentes à leur cause : commenter les apparitions médiatiques qui les touchent, donner leur avis sur les problèmes de société ou les productions culturelles. Au travers de leurs vidéos, elles cherchent aussi à affirmer leur identité intersectionnelle (Crenshaw, 2005,54) et à faire de leur existence le symbole d'une communauté qui n'est pas homogène. Le racisme et le patriarcat sont mis en relation avec d'autres points d'intersection (LGBTQI, handicap, religion, métissage...), facteur qui va encore plus complexifier leur représentation en tant que groupe politique (Crenshax, 2005 ; Fassin, 2015 ; Chauvin et Jaunait, 2015). Loin d'un mouvement social standard qui réduit la représentation des dominés à une seule caractéristique (femme ou noire), ces militant incarnent sur YouTube la dualité d'un mouvement qui cherche la non-mixité, mais qui en même temps préserve la diversité de ces membres, en respectant les composants de leur personnalité et de leur propre parcours. Ancré dans le contexte français et en croisant l'intersectionnalité à d'autres concepts, comme la diversité, le transfert de savoir, la colonisation et la production numérique, ce travail cherche aussi à comprendre comment le discours intersectionnel sur YouTube aide les femmes noires à interroger la marginalisation de leur existence dans la sphère publique et à mettre en question l'idéal universaliste des positions sociales dominantes.

2 RESUMÉ DU MEMOIRE EN FRANÇAIS 1700 caractères environ, espaces compris. En cas de dépassement, la coupure sera automatique. L’étudiant adresse son texte sous forme électronique selon les recommandations de la bibliothèque (format pdf) La crise sanitaire et économique actuelle soulève de manière urgente la question du développement des ressources propres des organisations culturelles. Par conséquent, elle accélère la réflexion sur la place de la valorisation de l’ingénierie culturelle dans le secteur culturel. En effet, les organisations de ce secteur ont développé leur ingénierie depuis les années 1980, et cultivent aujourd’hui un vivier de savoir-faire et de compétences. Cette expertise correspond-elle à un gisement de recettes potentiellement exploitable pour les acteurs culturels, quelle que soit la discipline de ces derniers ? Pour répondre à cette problématique, cette recherche étudie le cas particulier du CENTQUATRE-PARIS, établissement public de coopération culturelle à caractère industriel et commercial qui a initié une stratégie de valorisation de son ingénierie culturelle en 2015. Cette stratégie a depuis trouvé un véritable essor pour atteindre, en 2019, 9,75% des recettes totales de l’établissement, soit 22,69% des ressources propres. Cette recherche s’attache à comprendre le développement de l’ingénierie culturelle du CENTQUATRE en formulant deux hypothèses : - le modèle établi par le CENTQUATRE est moteur de son ingénierie culturelle ; - d’autres organisations culturelles, quel que soit leur domaine, sont en mesure de reproduire le développement de leur ingénierie culturelle. Par l’analyse du cas du CENTQUATRE-PARIS, ces deux hypothèses amènent des réflexions culturelles – et notamment déontologiques -, sociologiques, économiques et urbaines que cette étude tentera d’approcher

L’expression de « marché des données », très répandue dans les médias et dans l’imaginaire collectif, suscite aujourd’hui un grand nombre de fantasmes. Entre les énormes profits réalisés par les GAFA, et les scandales à propos du commerce des données personnelles, c’est toujours du même « marché » dont il est question. Seulement, dès que l’on tente de comprendre ce qu’il y a vraiment derrière ce « marché des données » (les acteurs, l’organisation des échanges), on découvre une réalité complexe et difficile à saisir. En déconstruisant cette expression, on découvre un écosystème riche, composé d’une grande diversité d’acteurs qui s’approprient et valorisent les données selon des modèles différents. Les données ne forment pas un tout homogène. Données personnelles, données ouvertes (Open Data), ou encore données privées des entreprises (confidentielles ou non) ne sont pas soumises aux mêmes régulations, et répondent à des usages différents. Derrière le terme de « marché », des échanges variés, pas forcément marchands, entre différents acteurs (internautes, GAFA, Data Brokers, annonceurs etc.) se basent sur l’exploitation intensive des données personnelles (presque exclusivement). Permettant d’offrir des services publicitaires et marketing, la donnée n’est pas échangée pour elle-même, mais bien pour ce qu’elle permet de faire. Elle obtient de la valeur à travers les services qu’elle permet de produire (ciblage publicitaire, marketing analytique etc.) Plus qu’un « marché des données », il faudrait parler d’une économie capitaliste irriguée par la donnée. Enfin, au-delà de cette économie fondée sur le profit, d’autres types de valorisation des données émergent, reposant sur l’ouverture de celles-ci (Open Data, Smart City). En effet, ouvrir ne veut pas dire détruire, et donner accès à ses données librement peut générer de la valeur, parallèlement à l’exploitation capitaliste des données.

L'arrivée du numérique bouleverse différents aspects de la vie quotidienne et l'office du juge progresse au milieu de ces mutations. Le juge confronté aux nouvelles technologies dont apprendre à redéfinir son rapport avec les autres acteurs ud monde judiciaire mais aussi surtout avec le justiciable pour lequel il se doit d'assurer son office dans la transparence, l'impartialité et l'application éthique de la loi. Afin de ne pas subir la transformation numérique, une réflexion profonde doit être menée sur les bouleversements des métiers de la justice et plus particulièrement sur celui de juge qui représente un pilier dans l'application des normes juridiques et des garanties procédurales. Il y a une nécessité d'anticipation et de formation qu'il faut prendre en compte. Les juges doivent s'approprier de nouveaux logiciels comme des nouvelles méthodes de travail qu'ils induisent. par exemple les décisions de justice seront à termes potentiellement produites par des algorithmes et cela doit être accompagné par l'interprétation humaine afin de ne pas basculer dans une homogénéisation systématique de la justice.

Les plateformes numériques et la crise sanitaire liée à la Covid-19 ont récemment bouleversé le fragile équilibre qui unissait le public et les salles de cinéma art et essai. Depuis quelques années les plateformes numériques issues de grands groupes tels que Netflix, Amazon Prime, Apple TV et même plus récemment Disney+ se sont multipliées et ont progressivement éloigné les spectateurs des salles de cinéma. La crise sanitaire est apparue comme l’accélérateur idéal pour ces plateformes que les exploitants ne sont désormais plus en mesure d’ignorer s’ils veulent envisager un avenir pérenne. Ce mémoire vise dans un premier temps à revenir avec les exploitants sur les faiblesses du cinéma art et essai français, mais également sur les menaces actuelles qui planent sur leurs salles. Il tend donc à explorer la vision des exploitants de salle face à la situation actuelle, et sur les possibles axes de développement qu’ils pourraient envisager pour relancer la fréquentation de leurs salles. Différentes solutions évoquées lors d’entretiens avec les exploitants de plusieurs villes françaises dont Paris, Lyon, Avignon, Caen et Angers vont alors être mises en avant, discutées et mises en lien avec des lectures universitaires et des études. Ce mémoire n’entend pas apporter des solutions précises à la baisse de fréquentation actuelle des salles mais simplement de dresser un état des lieux clair et de tenter d’apporter un éclairage sur les solutions qui pourraient être envisagées par les institutions qui gravitent autour du cinéma art et essai ou par les exploitants eux-mêmes.

Ce travail a pour initiative d’explorer l’univers de la beauté masculine en plein essor sur les plateformes digitales Youtube et Instagram. Profondément polyforme, l'idéal de beauté chez l’homme a évolué avec les représentations esthétiques du corps au cours des siècles. Si aujourd’hui l’univers des cosmétiques se réinvente, ce renouvellement s’explique, entre-autres, par l’ampleur du phénomène des influenceurs. Ce sont principalement leurs conseils avisés et leurs capacités à bâtir une communauté d’internautes qui ont conquis l’univers de la beauté. En moins d’une décennie, le phénomène des influenceurs est devenu planétaire et vient bousculer les codes traditionnels de la beauté institués par notre société. Ces nouveaux représentants de la beauté construisent de nouveaux modèles de conception du corps, celles du Beauty Boy ou de l’Übersexuel. Aux États-Unis comme en France, ces personnalités facilitent la relation entre le consommateur et les marques de beauté, par le biais de Youtube et d’Instagram. La réappropriation de la beauté masculine et l’utilisation de ses signes deviennent un véritable marché de niche pour l’industrie de la beauté. Dans ce mouvement, les hommes s’ouvrent à un espace de dialogue avec leur communauté où ils diffusent leurs conseils. Il en résulte une nouvelle façon de communiquer qui fait d’eux un nouveau commerce contemporain.

Depuis l’arrivée des séries-feuilletons dans les téléviseurs américains dans les années 1950, sous couvert d’entertainement, les séries ont infusé l’imaginaire collectif d’autant de personnages et de récits divers et complexes, mais aussi de références aux grands événements contemporains. L'émergence des plateformes de streaming dans les années 2010 a considérablement élargi les audiences des séries télévisées, tout en augmentant les budgets alloués à leurs productions. Cette période de création accrue est souvent désignée par le terme de “Peak TV” - ou télévision de pic - mettant en évidence l'explosion des programmes de fiction audiovisuelle, et faisant des séries l'un des produits culturels les plus diffusés à l'échelle mondiale. Alors qu'en parallèle, la prise de conscience environnementale est de plus en plus forte au sein de l’opinion publique, en tant que phénomènes culturels, les séries pourraient-elles jouer des rôles de “médiatrices” voire de “lanceuses d’alertes” chez leurs publics ? C’est en tout cas ce que pense l’auteur, réalisateur et militant Cyril Dion : “On a infiniment besoin de mener une bataille des idées, une bataille culturelle. Donc, les séries ont un rôle très important à jouer pour ça. Parce qu'on n'a jamais regardé autant de séries. Il faudrait qu’elles contribuent à proposer des imaginaires, des valeurs qui nous aident.” Si les sentiments d’urgence et d’éco anxiété infiltrent de plus en plus les esprits et que les séries dépendent du fait d’attirer un public pour exister et garder en longévité, la crise climatique a-t-elle alors été intégrée aux récits sériels ? Et si oui, de quelles manières ? Avec quelles intentions et quels types d’imaginaires ?