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lambert frederic
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Configuration et médiatisation d’un récit sur la démocratie républicaine en Catalogne : l’analyse du journal catalan Diari Ara.
Description
:
À l’heure où les changements politiques se succèdent en Europe, la Catalogne nous propose une réflexion sur la démocratie et nos cultures démocratiques contemporaines. Ainsi, avec la signature et la convocation d’un référendum d’autodétermination, l’action policière et les événements du premier octo ...
À l’heure où les changements politiques se succèdent en Europe, la Catalogne nous propose une réflexion sur la démocratie et nos cultures démocratiques contemporaines. Ainsi, avec la signature et la convocation d’un référendum d’autodétermination, l’action policière et les événements du premier octobre 2017 et la Déclaration Unilatérale d’Indépendance de la région, cette interrogation en clé démocratique se revendique en tant qu’un nouveau récit sur la démocratie républicaine configuré par les acteurs médiatiques. Parmi ces acteurs, le Diari Ara configure et médiatise un nouveau récit sur la démocratie républicaine en Catalogne. De la main d’une énonciation plurielle et catalane, et d’une saisie du temps et de l’action par la médiation du journal, le Diari Ara semble nous proposer une interrogation majeure sur la démocratie républicaine en Catalogne articulée en tant que mouvement d’intelligence collective. Un récit composé d’images intertextuelles au sein d’un mouvement d’intelligence collective catalane qui permet une interrogation sur nos cultures démocratiques, la constitution du peuple et l’évolution de nos problèmes publics contemporains.
Mots clés
:
Catalogne, culture démocratique, Récit médiatique, temps, Couverture médiatique, peuple, adhésion
Date
:
26-09-2018
Auteur
:
MONFORTE RUBIA CRISTIAN
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/f41ba00e-1a65-4637-a817-3b31f3b5bae6
Epopées sportives : les ambitions de la communication des athlètes de haut niveau. Retour sur l'aventure de Renaud Lavillenie, recordman français de saut à la perche.
Description
:
Ce mémoire de recherche s'intéresse au au milieu du sport de haut niveau et aux stratégies de communication des athlètes médiatisés. Car, être sportif aujourd'hui demande plus que de l'entrainement physique, encore faut-il parler de ses objectifs et montrer son quotidien d'athlète médaillé ou d'espo ...
Ce mémoire de recherche s'intéresse au au milieu du sport de haut niveau et aux stratégies de communication des athlètes médiatisés. Car, être sportif aujourd'hui demande plus que de l'entrainement physique, encore faut-il parler de ses objectifs et montrer son quotidien d'athlète médaillé ou d'espoir en devenir, afin d'être visible et d'assoir son statut de champion des stades. L'objectif de ce travail est de dresser une cartographie de la communication de Renaud Lavillenie, spécialiste français du saut à la perche et recordman de la discipline depuis 2014, afin de comprendre ce qui sous-tend cette communication en analysant les conditions de production des messages et l'image de la réception qui est construite. Une expertise de la communication qui révèle plusieurs ambitions. Nous mettrons ainsi en avant une forme plurielle de la médiatisation du record sportif et nous tenterons de faire apparaître les enjeux de cette communication maîtrisée, à la fois sociaux économiques, mais aussi symboliques.
Mots clés
:
Médiatisation, Exploit sportif, Récit médiatique, Publicitarisation, Dépassement de soi, Nation branding
Date
:
22-09-2017
Auteur
:
BELIER FIONA
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/bf4e10a7-52af-4c2e-b7d9-e9d846dc5009
Faire, filmer, penser la cuisine. Etude sémio-anthropologique de la série documentaire Chef’s Table.
Description
:
"Chef's Table" est une série documentaire diffusée depuis 2015 sur Netflix. En pénétrant dans les "coulisses" d'un repas de restaurant, les réalisateurs questionnent l'articulation des arts de faire, de dire et de filmer la cuisine. Tous les agents du "champs gastronomique" sont mis scène pour racon ...
"Chef's Table" est une série documentaire diffusée depuis 2015 sur Netflix. En pénétrant dans les "coulisses" d'un repas de restaurant, les réalisateurs questionnent l'articulation des arts de faire, de dire et de filmer la cuisine. Tous les agents du "champs gastronomique" sont mis scène pour raconter ce qui se cache derrière la production d'un plat : derrière l'aliment, derrière le chef, quels récits se tissent ? "Rendre invisible la mozzarella", "faire flotter le sucre : au-delà de ces ambitions poétiques et farfelues, qui contribuent à artifier le culinaire , un véritable programme politique se dessine, interrogeant l'identité, la tradition -entre respect et subversion-, le partage, la nécessité de l'art. Dans un paysage médiatique où les formats culinaires abondent, nous convoquerons des travaux de sémioticiens pour mieux mesurer l'originalité de la proposition de Netflix. Nous tenterons ensuite de comprendre les modalités de a figuration du goût : avec des images, des sons et des mots, comment traduire une création multi sensorielle ? Nous appuierons sur la narratologie pour étudier l'héroïcisation des chefs, sujets d'un storytelling maîtrisé. Les recherches anthropologiques éclaireront la question de l'incorporation et de la table, lieu de ritualisation par excellence. Nous terminerons ce parcours par une réflexion sur le public de la série : parlant depuis des "terroirs" locaux à des spectateurs de tous les pays, quel (non-)lieu est ici proposé ? Invités à participer et à ré-ancrer la cuisine dans leur quotidien, certains récepteurs choisissent l'esthétisation, quand d'autres révèlent leur humour dans de caustiques parodies.
Mots clés
:
Cuisine, Gastronomie, Artification, Récit médiatique, Parodie
Date
:
07-10-2019
Auteur
:
LEGAL MARION
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/b8cc0209-1ee8-4d1b-976c-2f145b6c9c6a
Fiction plurielle et problèmes publics : la série télévisée Betty, une esthétique documentaire et subversive au service d’une vissée politique
Description
:
Depuis 2007, la chaîne HBO, reconnue pour ses « blockbusters d’auteur », s’est engagée dans le développement de « séries intermédiaires », plus expérimentales. Sortie aux Etats-Unis le premier mai 2020 sur HBO, la première saison de la série télévisée Betty s’inscrit dans cette stratégie. Ce projet ...
Depuis 2007, la chaîne HBO, reconnue pour ses « blockbusters d’auteur », s’est engagée dans le développement de « séries intermédiaires », plus expérimentales. Sortie aux Etats-Unis le premier mai 2020 sur HBO, la première saison de la série télévisée Betty s’inscrit dans cette stratégie. Ce projet peut avant tout être attribué à Crystal Moselle, à la fois co-créatrice, réalisatrice, co-productrice et co-scénariste. Nous y découvrons le quotidien ordinaire d’un groupe de cinq jeunes femmes skateuses au sein de l’univers social new yorkais. La caméra portée, agitée de Crystal Moselle, qui privilégie les gros plans et les plans poitrine, nous immerge dans une fiction qui nous semble plus proche du documentaire. La démarche originale de cette réalisatrice situe Betty dans un « no genre’s land ». La série sait aussi se délester de certaines exigences commerciales, en installant ses téléspectateur·rice·s dans des pauses de contemplation et de déambulation. L’esthétique de Betty, documentaire et subversive, est ainsi à l’origine d’un « trouble dans le genre » sériel. Véritable « fiction-monde », cette série aborde de nombreuses questions liées à des problèmes publics, et notamment celles qui dépendent du genre. Ainsi, par deux fois, le genre est troublé. Ses personnages principaux, aux profils intersectionnels, engagés dans un processus intense d’exploration de leur identité, investissent ces problèmes de manière subtile. Ce discours politique de Betty, produit des industries culturelles, est en effet ingénieusement intégré à son univers fictionnel. Mais il a rarement participé à la création d’un débat public au sein de notre « propre monde réel ».
Mots clés
:
Industries culturelles, Série télévisée, Problèmes publics, Intersectionnalité, No genre’s land
Date
:
05-10-2021
Auteur
:
LE GOFF CLAIRE
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/09856401-3c54-4f90-aac1-97da238414ce
Humanitaire et activisme numérique : Kony 2012 ou l’une des vidéos les plus virales de l’histoire d’Internet
Description
:
Cent millions de vues sur YouTube, cinq millions de messages sur Twitter, trois millions de signatures et deux-mille vidéos réponses plus tard, Kony 2012 est devenue, en l’espace d’une semaine, l’une des vidéos les plus virales de l’histoire d’Internet et des médias sociaux. Produite et diffusée par ...
Cent millions de vues sur YouTube, cinq millions de messages sur Twitter, trois millions de signatures et deux-mille vidéos réponses plus tard, Kony 2012 est devenue, en l’espace d’une semaine, l’une des vidéos les plus virales de l’histoire d’Internet et des médias sociaux. Produite et diffusée par l’ONG américaine Invisible Children, la vidéo Kony 2012 est à la croisée d’une campagne humanitaire, promotionnelle et médiatique, d’un film-documentaire et d’un « buzz » numérique. Une campagne humanitaire, promotionnelle et médiatique dans le but de rendre célèbre Joseph Kony, le leader d’un obscur groupe rebelle armé qui sévit en toute impunité dans le nord de l’Ouganda ; un film-documentaire à propos d’un conflit oublié qui a fait de 30 000 enfants ougandais les victimes d’une situation géopolitique alarmante ; un « buzz » numérique, enfin, qui semble avoir engrangé dans son sillage une forme virtuelle et flottante de l’adhésion malgré son succès. L’expression, peut-être, d’une dénonciation prématurée dépourvue de l’ensemble de ses capacités. Il s’agit, à travers une analyse sémio-discursive de la vidéo Kony 2012, de s’attarder sur le choix d’un modèle de communication et d’activisme fondamentalement numériques, plus proches d’une stratégie marketing que d’une logique de plaidoyer humanitaire. Dans quelles mesures le recours à Internet et aux réseaux sociaux numériques permet-il l’instrumentalisation de procédés empruntés au secteur marketing, initialement étrangers à l’industrie caritative ? Nous tenterons ainsi d’engager une réflexion sur l’efficacité d’une stratégie de communication humanitaire issue des nouveaux médias sociaux, et ce, dans une logique d’optimisation de ce modèle. Que se trouve-t-il derrière le phénomène socio-numérique Kony 2012 ?
Mots clés
:
KONY 2012, Humanitaire, Réseaux sociaux
Date
:
22-09-2017
Auteur
:
MOBIOH NAOMI
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/35c01a0d-023d-4293-91e0-821030917c92
L'exposition « Naked War » à la Galerie Xippas – Étude sémiotique de la transformation du corps nu politique du groupe FEMEN en objet d'art photographié par Bettina Rheims.
L'exposition « Naked War » à la Galerie Xippas – Étude sémiotique de la transformation du corps nu politique du groupe FEMEN en objet d'art photographié par Bettina Rheims.
Description
:
Grâce aux outils sémiologiques que sont la sémiotique visuelle, l'analyse de discours et surtout de la sémio-pragmatique, ce mémoire a pour vocation de questionner l'exposition « Naked War » de Bettina Rheims qui a pris place dans la Galerie Xippas du 20 octobre au 25 novembre 2017. En photographian ...
Grâce aux outils sémiologiques que sont la sémiotique visuelle, l'analyse de discours et surtout de la sémio-pragmatique, ce mémoire a pour vocation de questionner l'exposition « Naked War » de Bettina Rheims qui a pris place dans la Galerie Xippas du 20 octobre au 25 novembre 2017. En photographiant le groupe militant FEMEN, la photographe Bettina Rheims le fait entrer dans le monde de l'art. Cela implique une certaine dépolitisation du corps militant qui en cours de route va entrer en négociation avec les normes esthétiques de Bettina Rheims et l'instance mercantile de la galerie d'art. Sera également questionnée la performance de Deborah De Robertis Naked Pussy qui a eu lieu le 25 novembre dans la Galerie Xippas. Elle permet, en faisant sortir le modèle du cadre et en profanant la galerie, de remettre en question les rapports de force instaurés entre les différents acteurs par les mises en œuvre, en communication et en exposition.
Mots clés
:
FEMEN, Bettina Rheims, Galerie Xippas, Deborah De Robertis, mise en exposition, troisième vague du féminisme, diagnostic de performance énergétique, profanation, espace de communication, nudité, dépolitisation
Date
:
26-09-2018
Auteur
:
RENEAUX CATY
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/f2e493cb-28fa-4381-b5c1-7728e9cdd98a
La 45° cérémonie des César : mise en scène d'un scandale ; "l'affaire" Polanski
Description
:
Nous appuyant sur l’intégralité de la 45ème cérémonie, nous nous efforcerons de montrer comment et dans quelle mesure elle se fait le lieu de l’orchestration de discours militants : travers la volonté de certains professionnels du cinéma de réformer l’Académie en elle-même, mais aussi par la polé ...
Nous appuyant sur l’intégralité de la 45ème cérémonie, nous nous efforcerons de montrer comment et dans quelle mesure elle se fait le lieu de l’orchestration de discours militants : travers la volonté de certains professionnels du cinéma de réformer l’Académie en elle-même, mais aussi par la polémique entourant la nomination, puis la récompense, de "J’accuse" de Roman Polanski. L’analyse des discours des intervenants et des récompensés, du cadre télévisuel particulier de la cérémonie, permettra de montrer comment le scandale entourant Polanski, devient une véritable affaire collective et problématique par le biais de la scène médiatique. C’est l’ambivalence et l’ambiguïté des postures, des discours, de l’institution en elle-même et du cadre de la cérémonie qu’il faut ici décrypter. Ce sont les tiraillements entre la mise en visibilité du cinéma et la nécessité d’un format télévisuel pour le public qu’il convient d’ étudier. Comment ce cadre bicéphale qui régit les César accentue-t-il le brouillage des genres des discours tenus sur la scène et perturbe-t-il en apparence le récit cérémonial ? Sous la volonté affichée de renouveler et de rafraichir la Cérémonie, les discours en apparence plus affranchis des codes en vigueur, ou plus politiques n’obéissent-ils pas malgré tout aux lois du genre ?
Mots clés
:
César (cinéma), Cérémonie, Recadrage télévisuel, Retranmission
Date
:
24-08-2021
Auteur
:
ADAMS LUCAS
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/afbce256-656e-4ec7-b9a0-ddddb4c22736
La 45° cérémonie des César : mise en scène d'un scandale ; "l'affaire" Polanski
Description
:
Nous appuyant sur l’intégralité de la 45 ème cérémonie, nous nous efforcerons de montrer comment et dans quelle mesure elle se fait le lieu de l’orchestration de discours militants : travers la volonté de certains professionnels du cinéma de réformer l’Académie en elle-même, mais aussi par la po ...
Nous appuyant sur l’intégralité de la 45 ème cérémonie, nous nous efforcerons de montrer comment et dans quelle mesure elle se fait le lieu de l’orchestration de discours militants : travers la volonté de certains professionnels du cinéma de réformer l’Académie en elle-même, mais aussi par la polémique entourant la nomination, puis la récompense, de "J’accuse" de Roman Polanski. L’analyse des discours des intervenants et des récompensés, du cadre télévisuel particulier de la cérémonie, permettra de montrer comment le scandale entourant Polanski, devient une véritable "affaire" collective et problématique par le biais de la scène médiatique. C’est l’ambivalence et l’ambiguité des postures, des discours, de l’institution en elle-même et du cadre de la cérémonie qu’il faut ici décrypter. Ce sont les tiraillements entre la mise en visibilité du cinéma et la nécessité d’un format télévisuel pour le public qu’il convient d’étudier. Comment ce cadre bicéphale qui régit les César accentue-t-il le brouillage des genres des discours tenus sur la scène et perturbe-t-il en apparence le récit cérémonial ? Sous la volonté affichée de renouveler et de rafraichir la Cérémonie, les discours en apparence plus affranchis des codes en vigueur, ou plus politiques n’obéissent-ils pas malgré tout aux lois du genre ?
Mots clés
:
César (Cinéma), Cérémonie, Recadrage télévisuel, Retransmission
Date
:
21-06-2021
Auteur
:
ADAMS LUCAS
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
ifp_master_medias_langages_et_societes_finalite_recherche
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/b57cde07-194c-494c-96e6-20ff24b0a150
La France en représentation à l’exposition universelle de Milan 2015. Approche sémiotique du dispositif du Pavillon français.
Description
:
La construction d’un Pavillon français au moment des expositions universelles relève d’une longue tradition pour la France. Et l’exposition universelle de Milan ne déroge pas à la règle. Il existe toute une ritualisation dans la construction de ce Pavillon à commencer par la création d’une instituti ...
La construction d’un Pavillon français au moment des expositions universelles relève d’une longue tradition pour la France. Et l’exposition universelle de Milan ne déroge pas à la règle. Il existe toute une ritualisation dans la construction de ce Pavillon à commencer par la création d’une institution et l’instauration d’une communication institutionnelle. Mais le Pavillon français va au-delà d’un simple outil de communication institutionnelle. Il est considéré ici comme un média et comme un outil de nation branding, qui consiste à créer une image de la France à l’étranger, en vue de lui conférer des relations internationales propices. L’idée est alors de considérer la France comme une marque et de conférer au Pavillon français des valeurs, dans l’espoir de faire rayonner la culture et l’identité française. Quelle est cette identité française ? Le dispositif du Pavillon français se retrouve contraint et encadré par l’organisation de l’exposition universelle de Milan et son thème « Nourrir la planète, énergie pour la vie ». La France représentée par le Pavillon français prend l’image d’une France à laquelle on ne s’attend peut-être pas. La réception du Pavillon permet alors de rendre compte de l’efficacité de la stratégie de nation branding et de l’investissement produit en termes de croyance.
Mots clés
:
Expositions universelles, Pavillon français, Dispositif, Vulgarisation scientifique, Identite française, Nation branding
Date
:
08-11-2016
Auteur
:
BUSCHAERT ADELINE
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/0ad1199c-a33b-4aeb-b200-aa513cd76607
Le cinéma en vérité
Description
:
La notion de « cinéma-vérité » forgée par Jean Rouch et Edgar Morin au début de la décennie 1960 et mise en images dans leur Chronique d'un été nous a permis d'interroger non pas seulement un esthétisme et des idées dans le cinéma qui émergent avec et par une technique nouvelle - la caméra légère à ...
La notion de « cinéma-vérité » forgée par Jean Rouch et Edgar Morin au début de la décennie 1960 et mise en images dans leur Chronique d'un été nous a permis d'interroger non pas seulement un esthétisme et des idées dans le cinéma qui émergent avec et par une technique nouvelle - la caméra légère à son synchrone – mais plus largement, l'enregistrement mécanique par la caméra. Le caractère expérimental de ce film tient d'abord à cet aspect technique ainsi inauguré dans le cinéma français. Mais également, cette expérience tient, et c’en est le corollaire, à la manière de filmer qui consiste à se rapprocher des personnes grâce à la maniabilité de la caméra et de saisir leur voix dans le même temps, et ainsi d'intégrer un milieu, en prendre part, filmer l'intimité. Il s'agit même, pour Rouch l'anthropologue et Morin le sociologue, d'utiliser ce nouvel objet technique comme objet de recherche, par l'attitude que la caméra provoque sur les personnes filmées qui ne se comportent pas comme si la caméra n'était pas là, et par l'univers que crée l'enregistrement photographique – et par extension, filmique – qui transforme toute scène filmée, aussi improvisée soit-elle, en un récit qui diffère selon l'angle de vue adopté, et selon la manière dont on monte ensuite ce matériau filmique. Le « cinéma-vérité » ne doit pas être vu comme un label prétentieux de réalisateurs naïfs qui ont pu croire filmer « la vie telle qu'elle est », « le réel objectif », mais une méthode qui consiste à assumer le dispositif filmique, à le donner à voir à l'image : dans le film on parle du film en train de se construire. Ce méta-langage filmique intégré au récit de l'improvisation du tournage, des réactions de chacun face à la caméra illustre pour nous une volonté politique de rompre avec une conception du cinéma qui avait cours jusqu'alors, et qui nécessitait force moyens, scénarios, stars et décors.
Mots clés
:
Sémiologie, Anthropologie, Cinéma, Cinéma-vérité, jean Rouch, Edgar Morin, 1960
Date
:
30-06-2013
Auteur
:
Peigney, Salomé-Jill
Directeur du mémoire
:
LAMBERT FREDERIC
Editeur
:
Université Panthéon-Assas - IFP - Master Médias, langages et sociétés (finalité recherche)
Format
:
Document PDF
Type de contenu
:
Dissertation
https://docassas.u-paris2.fr/nuxeo/site/esupversions/cd929966-080e-479d-ae7c-ba5c02e90410
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