Assas Recherche | Concevoir en conversation avec la pratique de la danse et du mouvement avec des méthodes à la première personne

Concevoir en conversation avec la pratique de la danse et du mouvement avec des méthodes à la première personne (Document en Anglais)

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Modalités de diffusion de la thèse :

Thèse consultable sur internet, en texte intégral.

Informations sur les contributeurs

Auteur : Bang Tove Grimstad

Bang, Tove Grimstad

Nom

Bang

Prénom

Tove Grimstad

Nationalité

Français

Date de soutenance : 26-03-2025

Directeur(s) de thèse : Fdili Alaoui Sarah

Fdili Alaoui, Sarah

Nom

Fdili Alaoui

Prénom

Sarah

Etablissement de soutenance : université Paris-Saclay

université Paris-Saclay

Nom

université Paris-Saclay

Laboratoire : Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique

Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique

Nom

Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique

Ecole doctorale : École doctorale Sciences et technologies de l'information et de la communication

École doctorale Sciences et technologies de l'information et de la communication

Nom

École doctorale Sciences et technologies de l'information et de la communication

Informations générales

Discipline : Informatique
Classification : Informatique

Mots-clés libres : Méthodes à la première personne, Interaction humain-Machine, Interaction basée sur le mouvement, Interaction incarnée
Mots-clés :

Interaction humain-machine
Technologie et arts
Recherche qualitative
Gestes

Résumé : Les technologies numériques jouent aujourd'hui un rôle important dans la pratique de la danse en facilitant et en soutenant la création, l'expression et l'apprentissage. La manière dont ces technologies sont conçues a un impact profond sur leurs utilisateurs. Leur développement et leur adoption rapide ont suscité des inquiétudes parmi les chercheurs quant à la possibilité d'occulter des connaissances tacites et incorporées de la danse. Cela a donc suscité un intérêt pour l'exploration des défis liés à la conception de technologies qui articulent, mettent en avant et transmettent efficacement les connaissances en danse. Mes recherches portent sur la conception « en conversation » avec la danse et la pratique du mouvement en utilisant des méthodes à la première personne du domaine de l'interaction humain--machine (IHM). Il s'agit de méthodes de recherche qualitatives qui permettent d'articuler l'expérience subjective et la connaissance incorporée. Dans mon travail, mon propre engagement corporel dans la pratique de la danse et de la musique constitue la base de ma pratique de design d'interaction. Mon approche inclut l'auto-ethnographie comme outil de narration subjective de phénomènes incorporés, le design auto-ethnographique, où mon expérience subjective informe ma pratique de design, et la pratique artistique, qui est en soi un mode d'enquête personnel et expérimental, reposant en grande partie sur l'intuition de l'artiste et sur son propre engagement corporel. Ces approches me permettent d'approfondir ma compréhension des dimensions proprioceptives, kinesthésiques et socioculturelles de la danse et de la connaissance du mouvement qui émergent, évoluent et persistent au fil du temps --- des dimensions que l'on a tendance à considérer comme acquises lorsqu'on ne tient pas compte de l'expérience vécue. Au-delà de ma compréhension individuelle de la danse, je m'efforce de concevoir des technologies qui soulignent l'importance de la transmission orale, de la connaissance incorporée et de la pratique communautaire. En m'engageant dans la pratique du mouvement, j'accède à la connaissance corporelle qui alimente mon processus de conception. En concevant à proximité de communautés de savoir, j'apprends comment je peux mobiliser ma pratique du design d'interaction au profit de ceux qui m'entourent. En rejoignant les traditions des méthodes à la première personne et de la recherche création, recherche basée sur la pratique dans l'IHM, je propose une approche de recherche que j'appelle concevoir « en conversation », comme particulièrement adaptée à l'étude des pratiques de mouvement. Je démontre mon utilisation des méthodes à la première personne lors de la conception « en conversation » avec la pratique du mouvement à travers trois études de design : The Suspended Circles, un instrument de musique numérique et sculpture cinétique qui retrace l'évolution de ma compréhension de la musique en tant que mouvement. Les Sounding Scarfs, des écharpes en soie qui sonifient les mouvements des danseurs et accompagnent la transmission orale du répertoire de danse moderne d'Isadora Duncan, favorisant la poursuite de la pratique et de l'engagement dans un répertoire de danse centenaire. Enfin, les Plaster Sculptures, une série de pots en plâtre illustrant ma transformation corporelle suite à l'apprentissage du répertoire de Duncan. Ces différentes études et artefacts servent d'objets de recherche et d'expérimentation dans des contextes particuliers de conception à proximité de la pratique de la danse et de la musique. Ils communiquent le potentiel du design pour remodeler notre compréhension du corps et des connaissances tacites qu'il véhicule.

Informations techniques

Type de contenu : Text
Format : PDF

Informations complémentaires

Entrepôt d'origine :

STAR : dépôt national des thèses électroniques françaises

Identifiant : 2025UPASG017
Type de ressource : Thèse